Історія виникнення мережива
Відомості про мереживі доходять до нас з найглибшої давнини. У Біблії йдеться про легкі і прозорі, пишно вишиті тканини, якими були прикрашені одягу священнослужителів та інтер’єри храмів. На деяких єгипетських муміях зустрічається одяг, прикрашений сітчастою облямівкою, з вишитими по ній орнаментами. Плетінням сіток, тобто філейною роботою, і прикрасою їх вишивками, займалися з незапам’ятних часів. Але тільки в кінці XV століття з’явилися дивовижні ажурні полотна, що стали жаданим предметом володіння для багатих і впливових людей того часу.
Багато істориків відкидають можливість виникнення таких тканин на сході, з причини, що настільки витончене, граціозне мереживне мистецтво, могло з’явитися лише за часів художньої, життєрадісної, романтичної епохи Відродження.
У середні віки вишивання (попередник мережива) було улюбленим заняттям жінок у багатьох частинах світу, чому свідчать численні вишивки, що стали музейними експонатами. Так, що єдиної думки про країну, родоначальницю мережива, немає.
Французькі мережива
Катерина Медичі, дружина французького короля Генріха II в середині XVI століття виписує з Італії якогось Фидерика Винчиоло, який в 1587 році видає докладний збірник існували до того часу візерунків мережив.
У Франції смак до мережива розвинувся настільки сильно, що багаті вельможі, виписуючи мереживо з Італії та Фландрії, де вони досягли рівня твору мистецтва, витрачали на них величезні гроші.
Мережива використовувалися в оздобленні жіночої та чоловічої сукні, меблів, особливо ліжок. Мереживами ж обшивали чоботи, і навіть внутрішню частину екіпажів. Французький уряд не могло залишитися спокійним, спостерігаючи значний відтік грошей за кордон, причиною якого була пристрасть підданих до носіння дорогих іноземних мережив.
В кінці XVII століття міністр Кольбер, відданий поданий Короля Сонця засновує королівські мануфактури, з метою поширення виробництва мережив усередині Франції. Для цього вибираються міста Алансоне, Кенуа, Седане, Аржантоне, Реймс та ін з Венеції були найняті 30 майстринь, а з Фландрії 200. Венеціанська республіка переслідувала виїхали мереживниць, видавали іноземцям секрети свого виробництва, тому вони були змушені повернутися на Батьківщину, встигнувши, однак, навчити француженок. Успіх підприємства перевершив всі очікування. Французькі учениці з властивим їм природним витонченим смаком привнесли в техніку створення мережив неповторний французький шик і аристократизм.
Світової слави набуло алансонское шиту мереживо «point a l aiguille», що залишився неперевершеним по красі і виконання.
Місто Валансьєн став відомий мереживом point Валансьєн в XVIII столітті. Особливістю цього мережива є прозора тонка сітка, яку плели разом з візерунком. А візерунок не мав рельєфності, в наслідок чого мереживо було зручно у використанні і догляді.
Чорне шовкове Шантильї – ще один прославлений вид сімейства мережив, виробництво якого було розпочато в XVIII столітті Катериною де Роган.
Малюнки для французьких мережив виконувалися великими художниками — орнаменталистами, в тому числі і Жаном Береном, Франсуа Бонеме де Фалезом, Луї Булонем і, пізніше, Франсуа Буше.
Венеціанські мережива
Вперше мереживо заявило про себе голосно в 1363 році і стало предметом закону, виданим королем Англії Едуардом III, що забороняє ввезення іноземних мереживних вуалей. Таким чином король намагався захистити внутрішній ринок.
«Винуватцем» народження мережив звичайно ж стала мода. З кінця XV століття входить мода на величезні коміри, хвилеподібно оточували шию, які називалися «фрез». Їхні краї прикрашали зубчиками, які були спочатку ледве помітними. Для створення зубчиків виникло відоме «punto in aere»(стежки в повітрі), а вигадливі мереживниці стали робити ці зубчики ширше і ширше, придумуючи віртуозні візерунки, поєднуючи їх найтоншими нитками, вплітаючи в них кінський або навіть людський волосся для додання рельєфності квітковим і рослинним орнаментів.
Венеція перша прославилася своїми шитими і плетеними мереживами. Орнаменти і візерунки мережив з’єднувалися найтоншими нитками-зв’язками. Такі мережива отримали назву гіпюр. У 1493 році багате мереживо було вивезено до Англії для коронації Річарда III.
Італійські мережива відрізнялися неповторною витонченістю і високою художньою майстерністю. За них платили шалені гроші і незабаром у багатьох країнах стали з’являтися закони, що обмежують споживання таких дорогих прикрас. Художники на догоду багатим замовникам витончувалися у винаході нових малюнків. Мереживам давалися назви і імена, найвідомішим був гіпюр «point de rose».
Фламандські мережива
У першій половині XVII століття повсюдно відбувається перехід до тюлевого мережива, в якому орнамент з’єднується тонкою сіткою C тюлем з дрібними осередками однакової форми. Обумовлено це змінами, що відбулися в художньому стилі XVIII століття. Невагомі і витончені орнаменти стилю рококо змінили пишний, але великоваговий орнамент стилю бароко.Головним мереживним центром Фландрії стає Брюссель. А ось найпопулярніше плетене фламандське мереживо стає відомо в Європі як англеттер (англійське). Пояснювалося це триваючим забороною на ввезення імпортних мережив до Англії. Але так як фламандські мережива були краще англійських,попит на них був дуже великий, і купці вдавалися до контрабанди і продавали фламандське мереживо як англійське.
Особливістю Брюссельського мережива було те, що фон і орнамент плівся одночасно, що було дуже складно. Але з середини XVIII століття технологія спрощується, а в 1830-х роках був витканий перших машинний тюль. Це полегшило і здешевило виготовлення мережив. У той час машинне мереживо робилося з бавовняних ниток, які позбавляли тканина еластичності, м’якості й легкості, властиві плетеним з шовковистих лляних ниток фламандським мереживам XVII століття.
Так само у Фландрії в XIX столітті славилося мереживо малин (за назвою міста Мехельн, у французькій транскрипції Малин, в якому його плели). Для нього був характерний орнамент типу рокайль, утворений з щільного переплетення ниток, і густі візерункові сітки фону. Але відмінною його рисою є рельєфний контур, прокладений більш товстою блискучою ниткою по краю орнаменту.
В наслідок, це місто стало належати Франції, і тюль-малин придбав більш французький вид.
У середні століття Венеція була законодавицею моди в Європі. Венеція не тільки поставляла шовку, атласи та інші текстильні предмети розкоші, але і диктувала на них модні тенденції.
Франція і Англія були найбільшими ринками для венеціанських товарів. Катерина Медічі привезла до Франції італійські мереживні коміри, популярність яких при французькому дворі стала миттєвою.
У день коронації Король Франції Людовик XIV носив на своєму плащі дорогоцінний мереживний комір, сплетений кружевницами Бурано, на виготовлення якого пішло більше двох років наполегливої роботи.
Існують мало сумнівів, що саме Венеції належить честь введення голкового мережива в Європу, «Венеціанського золота», як його тоді називали. Так само існує досить авторитетна версія, згідно з якою самі венеціанці відкрили для себе вушко мереживо, вивчивши предмети мистецтва сарацинів, які в ті часи селилися на Сицилії.
Виготовлення мережива завжди було у Венеції приватним підприємством, на відміну від великих і перебувають під державною протекцією інших галузей ремісничої справи, наприклад скляного виробництва в Мурано. Мереживо виготовлялося безпосередньо в будинках знаті і в монастирях.
Згадується, що в 1592 році Морозіні Грімані, дружина доджа Маріо Грімані організувала майстерню, в якій під керівництвом наставниці Катаріни Гардин працювали більше 130-ти мереживниць. Мереживо з Майстерні обслуговувало як інтереси самої доджареси, так і йшло на подарунки, які вона розсилала своїм подругам в знатні будинки Європи.
На виготовлення кількох сантиметрів мережива йшли дні роботи. Лляні нитки прялися маленькими дівчатками у вологих венеціанських підвалах-висока вологість була необхідною умовою для м’якої мереживної сітки. Венеціанське мереживо періоду його розквіту 16-17 ст. цінується особливо дорого.
Венеціанське мереживо було популярно не тільки в Європі, його виготовленню активно вчилися. Італійські мереживниці наймалися на роботу до Франції, де виникало власне мереживне виробництво. На королівських мереживних мануфактурах у 1665 р. венеціанське мереживо Punto в Арії перетворилося в «точки де Франс», таким чином почалося важке змагання з французької та італійської кружевоплетения.
Мереживо Алансон вийшло з венеціанського голкового мережива. Але, якщо у венеціанському мереживі панували стандарти, спочатку жорстко задані орнаменти, то французи пішли далі по лінії естетики. Алансонське мереживо, вільне за формою і орнаментом, більш витончене і більш дешеве у виготовленні, поступово почало тіснити венеціанське мереживо. Як кажуть самі італійці: «венеціанці перетворили на Мереживо мистецтво, французи в промисловість».Ось, до речі, вдалося знайти точку фотографію де Франс Ігл мереживними оборками 1700-1725 :
Як ви можете помітити, схожість з Венеціанським мереживом ще на обличчя.
На початку вісімнадцятого століття мереживна промисловість у Венеції йде на спад.
У 1734 Французькі, фламандські та англійські мережива у венеціанських мереживних крамничках продавалися дешевше, ніж місцеве мереживо. У 1750 Бенедетто Раньари і П’єтро Габріеле спробували «поліпшити» італійську мереживну промисловість, наслідуючи фламандським і французьким мереживам, особливо світлим. Вони були звільнені від оподаткування протягом багатьох років, і їх підприємства знову почали приносити прибуток, але розквіт венеціанського мережива вже залишився позаду. З падінням Венеціанської республіки мереживна справа в Італії назавжди переходить в сферу сімейного бізнесу.
Те, чим ми в основному користуємося зараз, є так званим мереживом «Бурано». Цей вид венеціанського мережива спочатку виготовляється майстринями, невеликими сімейними та парафіяльними майстернями острівця Бурано під Венецією, зумів пережити важкі для італійського мережива роки 18-го століття.
Про ранню історію мережива «бурано» відомо дуже мало. У ранніх документах говориться, що по своїй красі вони перевершують мереживо Фландрії. Але, по всій видимості, з роками мереживо помітно грубело. Так в листі, написаному в 1875 сером Генрі Лаярдом, буранское мереживо описано як «точно як Алансон», але із суттєвою різницею в тому, що «квіти є сплутаним і товстими, і дуже незграбно вплетені в сітку». Спочатку льон для мережива привозився з Фландрії, так як місцева льняна нитка за своєю якістю не підходила для кружевоплетения. Але згодом льон замінив дешевшу бавовну, що і позначилося на якості і «тонкощі» місцевого мережива.
У 1872 році видалася дуже холодна зима. Для містечка Бурано, де рибна ловля була головним джерелом доходу, це була трагедія. Саме тоді завдяки графині Адріани Марчелло і члену парламенту Паоло Фамбрі, виникла ідея підтримати сім’ї рибалок за рахунок відродження мереживоплетіння. До того часу була ще жива вісімдесятирічна леді Cencia Scarpariola, вона і розкрила свої секрети вчитель початкової школи Ганні Бельорио д Ест, яка в свою чергу викладала їх дочкам і іншим дівчаткам. Так в кінці 19-го століття в Бурано була відкрита прославила острів знаменита школа мереживниць. Роботи учениць школи йшли нарозхват в кращі аристократичні будинки Європи.
В цілому кінець 19-го — початок 20-го століття було «золотим» часом для італійського мереживного текстилю. Попит на нього в Європі, особливо в Англії, був божевільний. І дуже багато речей, пропоновані зараз в магазинах антикварного столового текстилю, відносяться саме до цього періоду. Прихильницями буранського мережива стали герцогиня Гамільтон, королева Голландії, графиня Бісмарк.
Серед буранских майстринь існувала легенда, згідно з якою перше венеціанське мереживо подарувала місцевому хлопчині Паоло русалка. Юний рибалка був настільки бідний, що не міг зробити подарунок свій нареченій. Одного разу в його мережі попалася королева русалок. В обмін на своє звільнення вона подарувала рибалці весільну фату, сплетену з морської піни. З тих пір місцеві дівчата, готуючи мереживо до весілля, прагнули перевершити міфічну русалочьі фату з морської піни.
Виробництво мережива росло бурхливими темпами аж до Першої світової війни. Трохи відновившись після Першої світової війни мереживоплетіння в Бурано зазнало максимум труднощів під час і після Другої світової війни.
На жаль, знаменита «мереживна» школа остаточно закрилася в 1972 році.
У Бурано мереживо виготовляється і зараз, в сімейних майстернях, але вже виключно для обслуговування туристів.
Коштує таке мереживо, звичайно, не дешево, але його дуже багато і воно ніяк не «музейного рівня», як про це часто говорять його продавці. У кращому випадку вони помиляються самі (що навряд чи). Багато з таких скатертин продаються в Бурано, а в масовому порядку виготовляються у В’єтнамі і Таїланді…
Якось так
Відрізнити сучасну скатертину венеціанського мережива від антикварних або, в кращому випадку, вінтажну, можна лише уважно вивчивши орнамент мережива на предмет його унікальності, виворіт виробу і маючи певний досвід і пізнання в історії кружевоплетения.
Мереживо — як казка, як диво, сплетене з таємниці, чарівності, жіночності, любові і пристрасті.
Люблю мережива, і знаю, не тільки я — багато хто любить їх. Але мало хто вміє їх в’язати. Пропоную навчитися. Я їх роблю багато років і поділюся з вами своїми знаннями.
Отже, кружево…
Вони зачаровують, спокушають і приваблюють. Багато століть вони прикрашають життя і не перестають радувати око. Існує багато технік виконання мережив: фріволіте — плетене човником, шиту, макраме — вузликове, на спицях — в’язане, гачком — в’язане коротким гачком звичайне, німецьке филейное, брюггскі мережива на коклюшках, ірландське, гіпюр — Venice lace (Венеціанське мереживо з опуклим візерунчастим малюнком), на вилці і в’язане довгим гачком туніське, афганський, вікторіанське.
У цьому уроці я познайомлю вас з технікою румунського мережива. Техніка не дуже складна, але копітка. Повірте, воно варте того. Потрібні матеріали:
1. Міцна тканина, можна не нову. Товсту не рекомендую — буде складно працювати.
2. Олівець або спеціальну швейну кольорову копіювальний папір для нанесення малюнка, звичайну чорну або філетову копірку не раджу.
3. Поліетилен, я його використовую, якщо малюнок завдала звичайним простим олівцем, для того, щоб малюнок не друкувався і не бруднив мереживо.
4. Нитки повинні бути двох різних розмірів, але бажано однотипні, одного кольору і одного відтінку, але можливі і варіації, все залежить від ідеї. Шнур в’яжемо з ниток товстіший, а для вишивки беремо тонший.
5. Гачок, його товщина може бути 0,6-1,2. Все залежить від ниток, з яких ви в’яжіть шнур.
6. Швейні нитки, міцні, але тонкі, колір повинен збігатися з кольором ниток для шнура. Ними ви будете з’єднувати шнур між собою, щоб закріпити надавали форму.
7. Швейні нитки, це так звана чорнова нитка, вона не повинна бути чорна або темних відтінків, але варто вибрати контрастну нитку. Нею ви будете пришивати шнур до полотна.
8. П’яльці — я працюю з їх допомогою.
9. Голку для шиття, ножиці, і наперсток, якщо ви ним користуєтеся.
Ви все підготували. Тепер потрібний малюнок, можна придумати і намалювати самим, але не у всіх виходить, тому можна задати в пошуковику «Векторні цветыузоры». Вподобаний візерунок перенесіть на тканину. Прозорий поліетилен накладаємо на полотно, він може бути меншого розміру ніж полотно, але не більше розміру п’яльці. І так, полотно з поліетиленом закріплюємо в п’яльцях.