Сценічний рух

Сила впливу на глядача закладена в
вмінні розкріпачити весь свій
організм.

— К. С. Станіславський

Перевтілення для актора – складна і різнопланова завдання. Часто трапляється так, що внутрішній світ героя краще і зрозуміліше для глядача характеризують саме його фізичні дії. Самі посудіть, що в реальному житті більше свідчить про хвилювання, переживання, гніві – невпевненість або агресивність в голосі, або тремтячі руки, часті нервові кроки по кімнаті і міцне стискання кинджала. Без сумніву, для акторської майстерності і те, і інше має величезне значення, але почуття правди і відточена мова актора відходять на другий план, якщо він рухається на сцені, як робот.

Починаючому художник, як би дивно це не звучало, буває складно впоратися зі своїм тілом. Він добре вивчив текст, зрозумів роль, але під час гри його охоплює ступор – він не знає як стояти, куди подіти руки, як правильно поставити ноги. Тому всіх молодих акторів обов’язково навчають сценічному руху.

Що таке сценічне рух?

Сценічний рух – найважливіша складова зовнішньої техніки актора, повне розуміння якої неможливо без її розгляду в комплексі зі сценічним дією. Руху – основа активного і цікавого для глядача існування на сцені. Метою розвитку цієї навички є вироблення реакції, координації рухів, здатності передати внутрішній світ і переживання героя через мову тіла. Сьогодні сценічний рух вивчають не тільки на акторських факультетах, але і хореографічних, а також методику розвитку дітей (техніка простих рухових навичок: постава, поза, жестикуляція).

Одними з перших про необхідність розвитку техніки сценічного руху заявили К. С. Станіславський і в. Е. Мейєрхольд. Зокрема, Станіславський радив: «Прагніть так вдосконалити своє тіло, щоб ніщо не могло перешкодити висловити вам своє внутрішнє життя ролі чітко і точно». Як театральний предмет сценічне рух оформився в працях Е. Шишмаревой, В. Коха, А. Немеровского та інших.

Чому рух так важливо для артиста сцени? В житті рухи мимовільні і відточені до автоматизму. Коли ми хочемо сісти на стілець – сідаємо, хочемо взяти зі столу окуляри і газету – беремо. На сцені все важче. Потрібно не тільки природно рухатися, як у повсякденні, але і робити це відповідно до умов, які ставить ситуація, можна перегравати у творі. А це не тільки натуральність рухів побутового життя, але й розуміння норм поведінки епохи, випадку.

У наш час людина менше змушений працювати фізично, що робить його тіло менш пристосованим до значних навантажень. Але хороший актор повинен володіти кожною групою м’язів, підтримувати м’язовий тонус, розуміти, як «працює» тіло. Це дозволить не тільки краще справлятися з можливими труднощами фізичного втілення ролі, але і боротися з повсякденним автоматизмом рухів, який недоречний на сцені. Н. Карпов в «Уроках сценічного руху» пише: «Почуття руху – це злиття ряду психофізичних якостей актора, які проявляються у видимій формі і можуть і повинні бути проконтрольовані через амплітуду, швидкість, силу і чіткість ліній руху. Відчуття руху – це навик, який формується в процесі «переживання» руху, тобто свідомого освоєння його структури, і вдосконалюється через свідоме ставлення до процесу побудови руху».

Рух на сцені роблять виразними такі складові:

• Розвиток руху як єдиного процесу;
• Відсутність автоматизму;
• Вміння побудувати колоритну і пластичну, але точну фразу жесту;
• Уміння зрозуміти і передати свій емоційний стан через мову тіла;
• Пластичний діалог з партнерами.

Навчання техніці руху будується на виконанні учнями спочатку найпростіших завдань моторного типу, пізніше – простих фізичних вправ, і повноцінних сценічних етюдів в кінці. Практичні навички сценічного руху купуються не тільки в результаті виконання спеціальних завдань, частина яких наведена нижче, але й під час занять фехтуванням і танцями, що практикуються багатьма театральними вузами.

Вправи для розвитку сценічного руху

Як говорилося вище, у системі Станіславського руху, як головного засобу зовнішньої техніки актора, відводилася важлива роль. У той же час, педагог вважав, що немає якихось універсальних технік, здатних навчити артиста правильно рухатися. Він писав: «Вчити творчому застосуванню руху не можна, а можна лише виховувати нервово-фізичний апарат в напрямку, особливо вигідному для сценічної роботи». Ось деякі вправи здатні допомогти в цьому напрямку:

Вправи на розвиток балансу

• Вихідне положення: ліва нога піднята і зігнута в коліні. Баланс на правій нозі. Руки в природному положенні. Виконуємо нахили корпусом вправо-вліво, вперед-назад, потім кругові рухи торсом. Повертаємося до початкового, стрибком міняємо опорну ногу на ліву, права зігнута в коліні. Повторюємо алгоритм.
• Початкове положення: стоячи на одній п’яті, в руці – уявний віяло. Робимо їм легкі рухи, зберігаючи баланс і стійкість. Якщо це дається без праці – міняємо опорну ногу, продовжуємо обмахувати себе віялом, а другою рукою робимо рухи, запрошуючи уявного партнера підійти ближче.
• Початкове положення: стоячи на одній нозі. Правою рукою кличемо, лівою рукою проганяємо, піднятою ногою відштовхуємо. Всі три рухи виконуються одночасно. Стрибком міняємо опорну ногу. Тепер нога кличе, одна рука проганяє, інша загрожує.
• Вихідна позиція: ноги на ширині плечей, ступні паралельно, руки в сторони, пальці зібрані в м’який кулак. Починаємо обертати руками від ліктів. Переносимо вагу тіла спочатку праву ногу, піднімаючи ліву ногу поки стегно не буде в положенні паралельно підлозі. Обертаємо лівою ногою від коліна, стопа розслаблена. Плавно міняємо опорну ногу, руху здійснюємо в іншу сторону. При зміні позиції рух руками не припиняється. Завдання: утримувати баланс. Амплітуда рухів максимальна, швидкість чергується від низької до високої.

• Вправи на розвиток координації

• Початкове положення: стоячи на одній нозі. Правою рукою кличемо, лівою рукою проганяємо, піднятою ногою відштовхуємо. Всі три рухи виконуються одночасно. Стрибком міняємо опорну ногу. Тепер нога кличе, одна рука проганяє, інша загрожує.
• Вихідна позиція: ноги на ширині плечей, ступні паралельно, руки в сторони, пальці зібрані в м’який кулак. Починаємо обертати руками від ліктів. Переносимо вагу тіла спочатку праву ногу, піднімаючи ліву ногу поки стегно не буде в положенні паралельно підлозі. Обертаємо лівою ногою від коліна, стопа розслаблена. Плавно міняємо опорну ногу, руху здійснюємо в іншу сторону. При зміні позиції рух руками не припиняється. Завдання: утримувати баланс. Амплітуда рухів максимальна, швидкість чергується від низької до високої.

• Вправи на розвиток напруги

  Напруга – фізичне і психічне прояв почуття волі. Говорячи зрозумілою мовою, контроль над напругою дозволяє акторові правильно виконувати рухи – не механічно, але і не підкреслено гиперболизировано або недбало.

• Представляємо величезний камінь. Намагаємося його зрушити, впираючись в нього руками і ногою, на іншій нозі тримаємо баланс. Міняємо ногу. Продовжуємо рухати, впираючись в камінь лівим плечем і правою рукою. Відтворюємо інші можливі варіанти переміщення. Завдання: тримаємо баланс на одній нозі, поступово збільшуємо навантаження.
• Стоїмо на одній нозі так довго, скільки зможемо. Зазвичай продовжити цей час допомагає зосередження на уявному об’єкті. Можна, приміром, подумки пройти щоденний шлях з дому на роботу або в магазин. Від надмірного навантаження м’язи через якийсь час розслабляться, і м’язову напругу після повернення в нормальний стан пройде.

• Більше вправ на розвиток сценічного руху шукайте в окремій статті.

  Відгуки та коментарі

  Своїм враженням від прочитаного можна поділитися шляхом додавання коментаря нижче.